John Wilson, "Campesinos (Peasants)," 1953.
겨울철, 매사추세츠에서 꼭 봐야 할 13개의 예술 전시
개인적이고 정치적인 표현의 자유를 찾다, 겨울 예술 전시회
예술은 현실과 신화, 기발한 상상이 결합되는 자유로운 표현의 방식이 될 수 있습니다. 보스턴의 예술가 타라 셀리오스(Tara Sellios)는 동물 뼈와 시든 꽃들을 활용해 생명의 순환을 강조하는 작품을 선보이며, 피치버그 미술관(Fitchburg Art Museum)에서 전시 중입니다. 또한, 시슬리 케로우(Cicely Carew)의 다채로운 재활용 조각은 사람과 환경 간의 관계를 시각적으로 강조하며 풀러 크래프트 미술관(Fuller Craft Museum)에서 만나볼 수 있습니다. 이와 함께, 이사벨라 스튜어트 가드너 미술관(Isabella Stewart Gardner Museum)에서는 빛나는 조개와 돌로 만들어진 다채로운 다매체 조각을 통해 식민지주의를 탈피한 자유를 상징하는 Waters of the Abyss: An Intersection of Freedom and Spirit 전시가 열리고 있습니다. 매사추세츠 전역에서 열리는 여러 전시들은 시각 예술의 힘과 놀이성을 한껏 보여줍니다.
'Saints, Sinners, Lovers, and Fools: 300 Years of Flemish Works'
피보디 에섹스 미술관(Peabody Essex Museum)
1월 4일 - 5월 4일
벨기에 플란더스 지역은 15세기부터 17세기까지 르네상스와 바로크 예술의 중심지였습니다. 이 전시는 피터 폴 루벤스(Peter Paul Rubens), 안토니 반 다이크(Anthony van Dyck), 한스 멤링(Hans Memling) 등 플랑드르의 거장들의 작품을 선보이며, 당시의 예술적 특성을 잘 보여줍니다.
Peter Paul Rubens and Paul de Vos, "Diana Hunting with Her Nymphs," 1636–37.
'Tara Sellios | Ask Now the Beasts'
피치버그 미술관(Fitchburg Art Museum)
1월 18일 - 2026년 1월 18일
보스턴의 예술가 타라 셀리오스는 죽음과 부패에서 아름다움을 발견합니다. 그녀는 동물 뼈, 곤충 표본, 시든 꽃들을 결합하여 생명과 죽음의 순환을 탐구하는 작품을 선보입니다. 이번 전시는 “하늘의 짐승들에게 묻다”라는 제목을 통해 수확과 종말의 개념을 탐구합니다.
Tara Sellios, "Abundantia" from the series "Ask Now the Beasts," 2023.
'Leonora Carrington: Dream Weaver'
로즈 미술관(Rose Art Museum)
1월 22일 - 6월 1일
영국 출신의 초현실주의 화가 레오노라 캐링턴(Leonora Carrington)의 첫 번째 뉴잉글랜드 전시입니다. 캐링턴은 신화와 민속에서 영감을 받은 기괴한 인물들과 어두운 설정의 작품을 통해 전통적인 사회 구조에 저항하고 초현실주의 운동에 참여했습니다.
Leonora Carrington, "Pastoral," 1950.
'Joana Choumali: Languages of West African Marketplaces'
하버드 미술관(Harvard Art Museums)
1월 25일 - 5월 11일
코트디부아르와 가나의 시장에서 사람들의 삶을 손으로 퀼팅하고 자수로 표현한 조아나 추말리(Joana Choumali)의 작품은 시장에서 팔리는 중고 의류와 이를 판매하는 사람들 간의 대비를 강조합니다. 그녀의 작품은 과잉 소비와 그로 인한 영향을 다룹니다.
Joana Choumali, “Kantamanto Market,” 2023, from the series “Yougou-Yougou.”
'List Projects 31: Kite'
MIT 리스트 비주얼 아트 센터(MIT List Visual Arts Center)
1월 30일 - 5월 18일
수잔 케이트(Suzanne Kite)는 라코타 문화와 퍼포먼스를 결합하여 기술의 윤리적 사용을 탐구합니다. 그녀의 작업은 꿈과 상상력, 그리고 추상적인 음악적 형태로 표현됩니다.
Kite, “Listener,” 2018. Performance in Linz, Austria.
'Ohan Breiding: Belly of a Glacier'
MASS MoCA
2월 1일 개막
오한 브라이딩(Ohan Breiding)은 기후 위기 속에서 사라지는 빙하에 대한 실험적인 다큐멘터리와 사진 설치를 통해 기후 변화에 대한 경각심을 불러일으킵니다. 그는 스위스 오버곰에서 빙하를 보호하려는 주민들의 노력을 기록했습니다.
Ohan Breiding, detail of "To dress a wound from the light that shines from it (Belly of a Glacier)."
'Cicely Carew: BeLOVEd'
풀러 크래프트 미술관(Fuller Craft Museum)
2월 1일 - 9월 20일
시슬리 케로우(Cicely Carew)는 색감이 돋보이는 멀티미디어 조각과 영상 요소를 통해 사람과 세상의 상호 연결성을 표현한 작품을 선보입니다. 이 전시는 관람객들에게 명상과 숙고의 공간을 제공합니다.
Cicely Carew, "•432 Hz• Stay With It… Nothing is static," 2024.
'Sovereign Memory: Photography, Remembrance and Displaced Histories'
데이비스 미술관(Davis Museum)
2월 7일 - 6월 1일
이 전시는 사진을 통해 식민주의가 역사를 지워가는 방식을 탐구합니다. 40여 점의 작품은 치료와 정체성의 회복을 위한 여정을 그립니다.
Mildred Howard, "I've been a Witness to this Game XXII," 2016.
'Witnessing Humanity: The Art of John Wilson'
보스턴 미술관(Museum of Fine Arts, Boston)
2월 8일 - 6월 22일
로크스버리 출신의 예술가 존 윌슨(John Wilson)의 작품을 대대적으로 소개하는 이번 전시는 그의 60년에 걸친 예술적 여정을 다룹니다. 그는 인종적 편견과 사회적 불의에 대한 문제를 다루었습니다.
John Wilson, "Deliver Us From Evil," 1943.
'Wonders of Creation: Art, Science, and Innovation in the Islamic World'
맥멀렌 미술관(McMullen Museum of Art)
2월 9일 - 6월 1일
이 전시는 9세기부터 현재까지의 이슬람 문화에서 예술과 과학의 융합을 탐구합니다. 약 170점의 작품은 천문학, 의학, 수학, 건축 등 다양한 분야를 포괄합니다.
Star map depicting the northern and southern celestial hemispheres (with constellations inscribed in Devanagari). India, Jaipur, c. 1780.
'Sara Cwynar'
현대 미술 연구소(Institute of Contemporary Art/Boston)
2월 13일 - 8월 3일
사라 크위나(Sara Cwynar)는 현대 인터넷 시대에서의 이미지 과잉을 다루며, 개인적이고 공공적인 이미지들로 구성된 작품을 통해 사회적 통제 시스템을 분석합니다.
Sara Cwynar, "Rococo Ferrari," 2024.
'Mariel Capanna: Giornata'
클락 미술관(Clark Art Museum)
2월 15일 - 2026년 1월 25일
마리엘 카판나(Mariel Capanna)는 개인적인 슬픔에서 벗어나 기억의 게임을 통해 빛나는 순간들을 캔버스에 담아냅니다. 그녀의 첫 번째 개인전에서 두 점의 사이트 특화된 회화와 양면 벽화를 선보입니다.
Mariel Capanna, “Cigarette, Candles, Fireworks, Swan,” 2022.
'Waters of the Abyss: An Intersection of Freedom and Spirit'
이사벨라 스튜어트 가드너 미술관(Isabella Stewart Gardner Museum)
2월 27일 - 5월 25일
아이티 출신의 예술가 파비올라 장-루이(Fabiola Jean-Louis)는 종교와 정치, 개인적인 자유를 표현한 작품을 통해 식민지에서 벗어난 자유를 탐구합니다.
Fabiola Jean-Louis, "Ode to Merab: Study of Ateni Sioni Frescos," 2023.