사라 크위나르, 로코코 페라리, 2024. 디지털 피그먼트 프린트(고유). 액자 크기: 183.5 x 129.5 x 5 cm

보스턴 현대미술관, 사라 크위나르의 야심 찬 2부작 전시회 공개

로비의 초대형 사진 콜라주와 몰입형 설치작품으로 디지털 시대의 자아를 탐구

보스턴 현대미술관(ICA/Boston)은 2025년 2월 13일부터 뉴욕 기반의 아티스트 사라 크위나르(Sara Cwynar)의 대규모 2부작 전시회를 선보입니다. 이번 전시는 크위나르가 ICA 로비에 위치한 산드라 & 제럴드 파인버그 아트월(Sandra and Gerald Fineberg Art Wall)을 위한 바닥부터 천장까지 이어지는 초대형 사진 콜라주와 4층의 폴 & 캐서린 버튼와이저 갤러리(Paul and Catherine Buttenwieser Gallery)에 설치될 몰입형 사진 기반 설치작품으로 구성됩니다. ICA에서 동일 작가가 두 공간에서 동시에 작업하는 것은 이번이 처음입니다.

이번 전시는 디지털 시대 이미지와 자아 형성 간의 관계를 탐구하는 크위나르의 오랜 작업 방식을 기반으로 하며, 제프리 드 블루아스(Jeffrey De Blois) 수석 큐레이터와 막스 그루버(Max Gruber) 큐레이터 어시스턴트가 기획했습니다. 전시는 2025년 8월 3일까지 진행됩니다.

디지털 시대, 이미지와 욕망을 탐구하는 예술

크위나르의 작품은 디자인과 광고의 시각적 언어를 활용해 매혹, 욕망, 상품화라는 주제를 탐구합니다. 아카이빙과 재구성 과정을 통해 광고, 소매 카탈로그, 역사책을 연상시키는 시각적 조합을 선보이며, 관람객에게 온라인에서의 삶이 세계를 어떻게 구조화하고 우리의 인식을 어떻게 변화시키는지 생각하게 합니다.

크위나르의 작품은 이미지가 오늘날 온라인에서 순식간에 퍼져 나가면서 우리 일상 속에 숨어 있는 통제 시스템을 어떻게 감추고 있는지에 대해 질문을 던집니다.

ICA의 큐레이터 제프리 드 블루아스는 “크위나르는 최근 몇 년 동안 사진을 통해 가장 중요한 사회적 문제를 다루는 현대미술 작가 중 한 명”이라며, “그의 작품은 기술 속에 내재된 인간의 편향성, 자본주의와 사진의 관계, 그리고 이미지의 홍수 속에서 우리가 누구인지, 무엇이 되고 싶은지에 대한 질문을 던진다”고 평가했습니다.

로비와 갤러리를 잇는 독창적 설치작품

관람객은 먼저 ICA 로비에서 초대형 사진 콜라주를 마주하게 됩니다. 이 작품은 작가가 최근 몇 년간 매체에서 수집한 알파벳 순서의 용어 목록을 바탕으로 구성되었습니다. 개인적인 용어는 물론 검색 알고리즘이 제안한 단어들도 포함되며, 광고에서 흔히 보이는 이미지들—기울어진 여성, 가정용품, 완벽해 보이는 음식, 고급 자동차 등—로 표현됩니다. 이 작품은 현대인의 욕망을 반영하는 이미지들을 통해 우리의 현재를 시각적으로 보여줍니다.

4층의 설치작품은 알파벳 용어 목록을 확장하여 각 용어와 연관된 이미지, 오브제, 비디오 등을 함께 배치합니다. 이 설치작품은 독일 미술사가 아비 바르부르크(Aby Warburg)의 ‘므네모시네 아틀라스(Mnemosyne Atlas)’에서 영감을 받아, 현대의 이미지를 맥락화하고 시간과 문화를 초월하는 시각적 패턴을 탐구합니다.

작가 소개

사라 크위나르(1985년생, 캐나다 밴쿠버 출신)는 이미지가 시간이 지나며 쌓이고 변하는 가치를 탐구하는 작업으로 주목받고 있습니다. 그의 작품은 광고와 소매 카탈로그, 옛 미술사 교과서를 연상시키는 시각적 조합을 통해 집단적 세계관과 이데올로기의 변화를 시사합니다. 크위나르는 2020년 소비 예술상(Sobey Art Award), 루이스 컴포트 티파니 재단상, 2021년 슈필만 사진상을 수상했으며, 2021년 Aperture에서 그의 작품집 Glass Life를 출간했습니다.

ICA 소개

1936년 설립된 ICA는 현대미술의 즐거움과 상상력을 공유하며, 예술과 시민 생활의 교차점에서 새로운 아이디어와 작품을 선보이고 있습니다. ICA는 보스턴 하버 쇼어 드라이브 25번지에 위치하며, 보다 자세한 정보는 icaboston.org를 통해 확인할 수 있습니다.

https://www.icaboston.org/