이번 겨울, 보스턴(Boston) 지역 뮤지션들이 1월부터 3월까지 신예부터 레전드까지 다양한 장르의 앨범을 대거 발매하며 음악 팬들을 맞이한다. 이 시즌에는 인디, 재즈, 클래식, 힙합 등 폭넓은 음악이 포함되어 개인적 치유와 예술적 감상을 동시에 경험할 수 있다. (이미지/보스턴살아)

 

 

 

 

보스턴 음악계, 올겨울 귀를 사로잡는 14장의 앨범 공개

신예부터 레전드까지… 인디, 재즈, 클래식, 힙합까지 다양한 장르가 새해 음악을 물들이다

 

 

 

 

 

겨울이 되면 사람들은 자연스레 집안에 틀어박히는 시기라 생각하기 쉽지만, 보스턴(Boston) 지역 뮤지션들은 이번 겨울, 새 앨범 발매를 통해 신년 음악의 폭풍을 일으키고 있다. 이번 시즌에는 데뷔를 알리는 신예 엠마 블랑(Emma Blanc), 멜 스타(Mel Starr), 샘 사오멕 스리통쿰(Sam Saomek Srithongkum)과, 오랜만에 라인업을 복원한 식스 고잉 온 세븐(Six Going On Seven), 더 그로운업 노이즈(The Grownup Noise)까지 다양한 아티스트가 팬들을 찾아온다. 발매일은 1월 9일부터 3월까지 이어지며, 래퍼 씨포(SeeFour)는 넷플릭스(Netflix) 힙합 경연 프로그램 출연 후 첫 앨범 발매로 전국적 주목을 받고 있다. 1970년대 보스턴(Boston) 가라지 록(DMZ)부터 보스턴 심포니 오케스트라(Boston Symphony Orchestra)의 45rpm 아카이브 발매까지, 다양한 연령과 취향의 음악 팬들이 즐길 수 있는 작품이 준비되어 있다.

 

 

왼쪽 위에서 시계 방향으로: 콜드 초콜릿(Cold Chocolate), 씨포(SeeFour), 타페스트리(Tapestry), 케린 코놀리(Kerrin Connolly), 멜 스타(Mel Starr), 샘 사오멕 스리통쿰(Sam Saomek Srithongkum), 더 그로운업 노이즈(The Grownup Noise).

 

 

 

 

식스 고잉 온 세븐(Six Going On Seven), 『휴먼 티어스(Human Tears)』 – 1월 9일

 

“6-7”이라는 용어가 유행하기 전, 보스턴 인디 록 밴드 식스 고잉 온 세븐(Six Going On Seven)이 있었다. 20년 만에 발표하는 새 앨범은 완벽한 시기에 맞춰 나왔다. 조시 잉글리시(Josh English, 보컬·베이스), 제임스 브랜스포드(James Bransford, 기타), 윌 바틀렛(Will Bartlett, 드럼)으로 구성된 이 트리오는 과거 지미 잇 월드(Jimmy Eat World), 더 겟 업 키즈(The Get Up Kids) 등 이모(emo) 음악계의 거장들과 함께 공연하며 두각을 나타냈다. 이번 앨범에서도 ‘80년대 팝과 호머의 『오디세이』를 동시에 연상시키는 독창적 감성을 유지하고 있다.

 

 

 

 

엠마 블랑(Emma Blanc), 『리섹션(Resection)』 – 1월 9일

 

케임브리지(Cambridge) 출신의 재능 있는 싱어송라이터이자 색소폰 연주자 엠마 블랑(Emma Blanc)의 데뷔 EP는 만성 통증이라는 주제를 다룬다. 개인적·교육적 성장에 통증이 끼친 영향을 탐구하며, 포크, 재즈, 펑크(Folk, Jazz, Funk)를 섞은 보컬과 기악 중심의 음악이 특징이다. 주요 수술 후 회복 과정에서 작곡한 이 앨범은 블랑이 음악을 치유와 자기 회복의 도구로 사용했음을 보여주며, 앞으로 주목할 신예로 자리 잡았다.

 

 

 

 

오스발도 골리조프(Osvaldo Golijov), 『에버 유어스(Ever Yours)』 – 1월 16일

 

우스터(Worcester)의 홀리크로스 대학(The College of the Holy Cross) 상주 작곡가 오스발도 골리조프(Osvaldo Golijov)는 이번 경력 총망라 앨범에서 친구, 희망, 기억, 신앙(Friendship, Hope, Memory, Faith)을 주제로 한 네 곡을 새롭게 녹음했다. 아레투사 콰르텟(Arethusa Quartet), 아니마토 콰르텟(Animato Quartet), 비올라 연주자 배리 쉬프먼(Barry Shiffman), 더블베이스 연주자 니콜라스 슈워츠(Nicholas Schwartz)가 참여했다. 타이틀 곡은 고(故) 바이올리니스트 제프 너틀(Geoff Nuttall)을 위해 마지막으로 작곡한 곡이며, “에스페란자(Esperanza)”는 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola)의 영화 『메갈로폴리스(Megalopolis)』를 위해 쓰였다.

 

 

 

 

DMZ, 『로스트 스튜디오 세션 1978(Lost Studio Sessions 1978)』 – 1월

 

1970년대 보스턴(Boston) 가라지 록(Garage Rock)을 대표한 DMZ는 The Rat, Cantones 등 라이브 공간을 중심으로 활약했다. 1978년 Sire Records와 계약하며 Flo와 Eddie(Turtles 출신), 프랭크 자파(Frank Zappa)가 프로듀싱한 앨범을 준비했지만, 그해 블리자드(Blizzard)로 롱아일랜드(Long Island) 스튜디오에 갇히며 녹음이 중단됐다. 이번 발매는 당시 다른 스튜디오에서 녹음한 기본 트랙과 미공개곡, Sonics 커버 “He’s Waitin’” 등을 포함한다.

 

 

 

 

멜 스타(Mel Starr), 『와일드 씽(Wild Thing)』 – 2월 6일

 

보스턴(Boston) 싱어송라이터 멜 스타(Mel Starr)의 콘셉트 앨범은 가족이 죽음을 맞이하며 겪는 혼란을 주제로 한다. 폭넓은 음악적 범위와 강력한 보컬로 다층적인 감정 표현이 돋보이며, 현지 엔지니어 준 아이젠하트(June Isenhart)와 함께 플레인 체임버 포크(Plain Chamber Folk)에서 트웽기 인디 컨트리(Twangy Indie-Country)까지 다양한 사운드를 구현했다. 발매 기념 공연은 2월 18일 클럽 패심(Club Passim)에서 열린다.

 

 

 

 

더 그로운업 노이즈(The Grownup Noise), 『노 스트레이트 라인 인 더 유니버스(No Straight Line in the Universe)』 – 2월 6일

 

서머빌(Somerville) 출신 폴 한센(Paul Hansen)의 장기 밴드 더 그로운업 노이즈(The Grownup Noise)가 10여 년 만에 원년 멤버를 복귀시켜 새 앨범을 발매한다. 케이티 프래니치(Katie Franich, 첼로·보컬), 아담 산코프스키(Adam Sankowski, 베이스·보컬), 세션 드러머 카일 크레인(Kyle Crane)이 참여해 중년 삶을 주제로 한 드림팝(Dream Pop), 하모니 중심 곡을 선보인다. 발매 기념 공연은 2월 7일 메드퍼드(Medford) Deep Cuts에서 열린다.

 

 

 

 

콜드 초콜릿(Cold Chocolate), 『낫 고나 스톱(Not Gonna Stop)』 – 2월 13일

 

이선 롭빈스(Ethan Robbins, 보컬·기타·만돌린)와 아리엘 번스타인(Ariel Bernstein, 보컬·퍼커션·밴조)로 구성된 보스턴 듀오 콜드 초콜릿(Cold Chocolate)은 2012년 결성 이후 꾸준히 루츠 음악(Roots Music)을 발표해왔다. 여섯 번째 정규 앨범에서는 록어빌리(Rockabilly), 블루그래스(Bluegrass), 인디 포크(Indie-Folk)가 어우러진 사랑과 삶, 자연의 이야기로 채워졌다. 발매 기념 공연은 2월 12일 클럽 패심(Club Passim)에서 진행된다.

 

 

 

 

타페스트리(Tapestry), 『포스트카드 프롬 프랑스(Postcards From France)』 – 2월 15일

 

보스턴 초기 및 현대 보컬 앙상블 타페스트리(Tapestry)가 독립 앨범으로 프랑스 음악(France Music)을 다룬다. 브리튼(Brittany)의 켈틱풍 민속음악에서 에디트 피아프(Édith Piaf)의 파리 샹송까지 폭넓게 수록하며, 크리스티 캣(Cristi Catt)과 다니엘라 토식(Daniela Tosic)의 화려한 보컬, 제레마이아 맥레인(Jeremiah McLane, 아코디언), 제임스 팔존(James Falzone, 클라리넷), 앤드류 반노스트랜드(Andrew vanNorstrand, 리듬 기타)가 참여한다.

 

 

 

 

케린 코놀리(Kerrin Connolly), 『심플턴(Simpleton)』 – 2월 20일

 

유튜브(YouTube)에서 유쾌한 존재감을 보여준 케린 코놀리(Kerrin Connolly)의 스튜디오 앨범은 집에서 만든 악기와 완벽한 팝 작곡이 결합됐다. “Avalanche”부터 서커스 같은 “Funny”까지, 거의 모든 곡을 직접 연주했다. 발매 기념 공연은 2월 21일 더 버렌(The Burren)에서 열린다.

 

 

 

 

씨포(SeeFour), 『빅토리 로드(Victory Road)』 – 3월

 

매타판(Mattapan) 출신 래퍼 씨포(SeeFour)는 넷플릭스(Netflix) “Rhythm + Flow” 출연 후 첫 앨범에 이어 후속작을 준비 중이다. PUTINWORK Records CEO 로버트 켈리-모건(Robert “ROB.” Kelley-Morgan)은 “예술적 범위와 성장”을 탐구하는 앨범이 될 것이라 밝혔다. 정확한 발매일은 추후 공개 예정이다.

 

 

 

 

샘 사오멕 스리통쿰(Sam Saomek Srithongkum), 『어 그레이트 머시(A Great Mercy)』 – 3월 4일

 

다재다능한 피아니스트 겸 작곡가 샘 사오멕 스리통쿰(Sam Saomek Srithongkum)의 데뷔 LP는 신앙과 영성을 주제로 다섯 곡을 수록했다. 찬송가, 브라질 곡, 재즈·클래식·팝(Jazz, Classical, Pop)의 절묘한 결합으로 구성되었으며, 발매 기념 공연은 3월 6일 케임브리지(Cambridge) Lilypad에서 열린다.

 

 

 

 

야샤 하이페츠(Jascha Heifetz) with 보스턴 심포니 오케스트라(Boston Symphony Orchestra), 『멘델스존: 콘체르토 인 E 마이너 / 프로코피예프: 콘체르토 인 G 마이너(Mendelssohn: Concerto In E Minor / Prokofieff: Concerto In G Minor)』 – 2026년 겨울

 

클래식 음반 매니아를 위한 45rpm 더블 비닐 발매 프로젝트가 올해 계속된다. 1959년 보스턴 심포니 오케스트라와 야샤 하이페츠(Jascha Heifetz)의 스튜디오 녹음이 포함되며, 아서 피들러(Arthur Fiedler) 지휘 아래 거슈윈(Gershwin) 작품을 얼 와일드(Earl Wild)와 연주한 보스턴 팝스(Boston Pops) 앨범도 재발매된다.

 

 

 

 

샘 버그퀴스트(Sam Bergquist), 『데블스 앤 도브스(Devils and Doves)』 – 3월 13일

 

보스턴 싱어송라이터이자 교사 샘 버그퀴스트(Sam Bergquist)는 루츠 음악(Roots Music)에 유머와 솔직함을 결합했다. 만돌리니스트 션 스테이플스(Sean Staples)가 참여했으며, “Rifle and the Dove”와 “Smoke” 등 감각적인 곡들이 수록됐다. Folk Alliance International Conference에서의 공연이 예정되어 있어 전국적으로 이름을 알릴 전망이다.

 

 

 

 

더 바바얀 스토리텔러스(The Babayan Storytellers), 『더 스타즈 윌 싱 투 유(The Stars Will Sing to You)』 – 2026년 겨울

 

하버드 교수 키쿠 아닷토(Kiku Adatto)와 마이클 샌델(Michael Sandel)이 추진한 Babayan Project가 아이들을 위한 윤리와 대화 교육을 음악으로 구현했다. 요요 마(Yo-Yo Ma), 캐롤린 유지 헤오(Carolyn Yujie Hao), 데이브 매택스(Dave Mattacks), 라일 브루어(Lyle Brewer), 파비오 피로졸로(Fabio Pirozzolo) 등 A급 보스턴 세션 뮤지션들이 참여해, 3~9세 어린이와 부모가 함께 즐기며 배울 수 있는 다양한 장르의 음악을 선보인다.

 

 

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올겨울 보스턴(Boston) 음악계는 신예와 레전드, 인디와 클래식, 재즈와 힙합이 함께 어우러진 다채로운 앨범들로 팬들을 기다리고 있다. 1월부터 3월까지 이어지는 발매 일정 속에서, 청취자들은 개인적 치유와 사회적 공감, 음악적 실험과 고전적 아름다움을 한꺼번에 경험할 수 있다. 이번 시즌은 단순한 겨울 음악 감상이 아니라, 보스턴 음악 역사의 흐름과 오늘날 신예들의 가능성을 함께 살펴보는 특별한 시간이 될 것이다.